现场演出
以黑胶为档案、乐器与声音材料的现场表演。 OSOSONIC 现场留声声音表演《档案共振》 《档案共振》是 场现场留声声音表演, OSOSONIC 通过黑胶档案构建沉浸式的声音环境。演出中使用四台唱盘，从先锋音乐、氛围音乐、library music、电影配乐及实验声音中提取片段，进行现场叠加与重组，形成多层次的声音结构。其中三台唱盘作为档案声音来源，另, 台用于生成原创声音，使用经过物理处理的黑胶唱片。通过打磨、切割、胶带处理与热变形等方式，改变黑胶表面结构，产生噪声纹理、声音颗粒与不可预期的声音形态。通过现场操控、分层与直觉式创作，演出逐渐展开为, 个动态的声音叙事，使档案、材料与实验在同, 空间中融合与转化。整体呈现为不断变化的沉浸式声音环境，在细腻氛围与更具张力的实验段落之间流动。
留声艺术
OSOSONIC 所探索的“留声艺术”，是 种以录制声音为主要创作材料的声音艺术形式。 在这一实践中，黑胶唱片不仅被视为音乐的载体，更被视为档案、乐器以及物理声音对象。 通过现场操控、分层与转化，录制声音的片段被重新组合，构建出沉浸式的声音环境。 留声媒介本身 其纹理、不完美以及时间留下的痕迹, 成为作品的重要组成部分。 档案声音不再只是被保存，而是在新的语境中被重新激活与重塑，形成新的声音叙事。
理后的黑胶
材料与过程探索 黑胶唱片通过打磨、切割、钻孔以及胶带处理等方式被重新塑造。通过加热与表面重构， 产生细微的形变，从而改变唱片沟槽的运行方式，并开启新的声音可能性。 这些介入使黑胶超越其原有功能，生成原始的声音纹理、噪声结构以及不可预期的声响形态。 经过滤波与效果处理，这些被改造的唱片成为现场留声声音创作的基础材料，作为不断演化的声音层次来源，构建出新的声音环境。
留声实验
在一次为 North Sea Round Town 于鹿特丹 Brutus 举办的演出中，我首次开始探索分层与实验性的声音组合。当时我还没有使用唱盘，而是以 CDJ 进行演出。 在表演接近尾声时，我直觉地改变了方向，从面向舞池的演奏转向一种更内在、更个人化的声音探索。这不再是为了娱乐，而是一次更深层次的表达。 那一晚的反应非常积极，我也在当下感受到一种强烈的确认，某种重要的事情正在发生。那一刻成为我持续深入探索的起点，并最终发展为我现在的留声声音创作实践。
艺术家简介
OSOSONIC 是, 位来自鹿特丹的留声声音艺术家，致力于探索黑胶作为乐器、档案与声音材料的多重可 性。凭借超过28年的DJ经验以及六年专注于模块合成器与声音创作的实践，他逐步发展出, 种融合现场表演与实验性声音研究的创作方式。 在当前的创作中，他专注于现场留声声音表演，将黑胶档案转化为沉浸式的声音环境。通过四台唱盘， 他从先锋音乐、氛围音乐、library music、电影配乐以及实验声音中提取片段，构建多层次的声音结构。 与此同时，他通过对黑胶唱片进行物理改造生成原创声音材料，产生噪声结构、声音纹理以及不可预期的声响形态。他的演出呈现为动态发展的声音叙事，使档案、实验与直觉式即兴在其中交汇。
艺术家陈述
我的创作动力在于创造能够触动人心的声音艺术，将听众带入未知的情感空间，这些体验源于分层与直觉驱动的声音构建。我通过来自黑胶档案的声音片段进行创作，并通过现场留声声音组合，将其转化为新的声音维度。在我的演出中，声音不断生成与变化，氛围、强度与情感在其中流动与交织。 直觉在我的创作过程中起着核心作用。即兴的决定、意外的连接以及探索的瞬间，共同塑造了演出的声音景观。作品在这些过程中展开为不断演化的声音叙事，使不同的声音与情感世界相互交汇。 我的创作核心源于对“录制声音作为文化记忆”的关注。黑胶唱片承载着时间的痕迹, 音乐片段、声音纹理与氛围都被记录在其细微的沟槽之中。 在演出中，我通过现场留声声音创作重新激活这些档案。借助多台唱盘，我使用来自先锋音乐、氛围音乐、library music、电影配乐以及实验声音的片段，对其进行叠加、延展与重组，构建新的声音环境。 与此同时，我还通过物理方式改造黑胶唱片生成原创声音材料。通过胶带、磨损与效果处理，黑胶成为, 种雕塑性的声音对象，能够产生噪声结构、声音纹理以及不可预期的声响表现。
